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本文导读目录:

1、永恒的浪漫,注定的悲剧——评析电影《魂断蓝桥》

2、魂断蓝桥影评(爱情的凄美折射战争的残酷)

3、悲剧才最凄美

  亚里士多德的悲剧理论中谈到,悲剧的六要素是歌曲、情节、性格、形象、思想和言词。电影《魂断蓝桥》开场就响起柴可夫斯基的《天鹅湖序曲》,曲调从开始到结束,从激扬缠绵到婉转忧伤,影片的格调也就此显现出来。缠绵悱恻的情节,玛拉的纯真和罗伊的执着,一边是浪漫美好的爱情,一边又是无法逃避的生存现实,到最后玛拉内心的挣扎和痛苦,这些种种都在印证着电影的悲剧性,但是最后我也任然认为它是是浪漫且美好的,亦如开始时的怦然心动。   影片开始采用倒叙的手法,画面出现在男主人公罗伊在滑铁卢桥上手里拿着一个护身符回忆起往事。同时采用了交叉蒙太奇的手法将人物过渡到罗伊年轻的时候。这个“护身符”便也成为了影片的关键线索。在硝烟弥漫中,年轻有为的军官罗伊同美丽善良的舞蹈演员玛拉浪漫邂逅,空袭警报响起,罗伊拉着玛拉跑向拥挤的人群,二人一见倾心,互相吸引,在拥挤的人群中,他们以及近的距离挨着彼此,谈论着关于自己的工作和爱好。他们以最快的速度坠入爱河,仿佛周遭已不再是战乱的环境,只剩下彼此眼中的深情。但是,滑铁卢桥播种了他们的爱情,也埋葬了他们的未来。影片的故事开始在一阵气氛压抑紧张的空袭警报声中,带给观众强烈的视觉冲击和听觉冲击,在战争硝烟中的才子佳人的爱情让观众看到一见钟情的美好,同时也让观众不得不时刻记着故事的时代背景,为两人后续情节的发展即抱着圆满的期待,又在潜意识中预料到故事的悲剧性结尾。警报解除后,玛拉在得知罗伊即将要奔赴法国前线后,将她的护身符赠送给罗伊,二人分别,但罗伊的心却早已跟随玛拉一起到剧院了,从这里,故事迎来了另一个起点。从这里我们可以看到,一见钟情的桥段似乎永不过时,但是有多少一见钟情埋葬于现实。有人说有残酷的现实就不会有唯美的浪漫,但是浪漫应该是存在于人们的心里,尽管在战火肆虐的时代,玛拉与罗伊的爱情也仍然因为彼此的真诚而永恒浪漫。   罗伊去看了玛拉的表演,并且塞给玛拉一个小纸条,罗伊意在邀约玛拉共进晚餐。但不幸的是,纸条被舞蹈团的老板笛卡尔夫人发现,她斥责了玛拉,而且不允许玛拉与罗伊见面。但是笛卡尔夫人阻拦不了玛拉想见罗伊的脚步,她找准时机,偷偷从舞蹈团跑出来与罗伊见面。伴着一曲《友谊地久天长》,二人牵起手翩翩起舞,此刻他们是幸福的,但音乐却带着一丝丝的哀伤,在诉说着离别的伤感。音乐结束了,罗伊与玛拉相拥长吻,尽管罗伊是在明天奔赴法国前线,但离别却在此刻上演。第二天,玛拉看着窗外漂泊的大雨,不禁思念起刚刚离别的罗伊,但却看到了窗外的罗伊,她洋溢着幸福的朝罗伊奔去,原来罗伊因为天气原因暂缓奔赴前线,雨中,罗伊对玛拉求婚,玛拉欣然答应,。在得到了长官的认可和允许后,罗伊与玛拉随即便驱车追随幸福,即使因为错过了教堂办理结婚手续的时间,没有顺利办理结婚手续,但二人的喜悦之情却丝毫未减轻。一切仿佛来的太快,从前一天的离愁到今天的结婚的喜悦,这样的幸福时光来也匆匆,去也匆匆。这也预示着短暂的喜悦后将会有更多的忧伤。就在玛拉还沉浸在即将步入婚姻的喜悦中时,却被告知罗伊在20分钟后就要出发奔赴法国前线了,玛拉为了见罗伊最后一面,竟然公然违背了笛尔娃夫人的意愿,结果被剧院开除,失去了工作。但是,当玛拉匆匆赶到火车站时,罗伊已经乘车走了。玛拉与罗伊的这条爱情之路一波三折,离别还是代替了短暂的幸福,从这里开始,悲剧性的戏剧情节正式在男女主人公身上上演。玛拉在与罗伊的母亲见面时,无意在一份报纸上看到一份阵亡名单,其中悬挂着罗伊的名字,对于玛拉来说,这无疑是一个晴天霹雳,全剧的高潮就此上演。就以上部分来说,浪漫唯美的场景占了大部分。他们在美妙的乐曲中翩翩起舞,在漫天大雨中紧紧相拥,这看似温暖而又温馨的画面,实则是在向观众展示战争的残酷,从而更好地展示电影的悲剧魅力。   玛拉为了生存沦为风尘女子,就在她在火车站招揽生意的时候,罗伊背着行囊从战线回来了。玛拉时而喜悦,时而惊慌,她那残存的浪漫和热情破壳而出,此刻玛拉又带着曾经那份如火的热情与罗伊一起回了罗伊的家乡。可是罗伊的一切都太完美了,他是一个拥有荣誉勋章的战士,罗伊的庄园和家人也是如此。但是他们对她越好,她的内心就多一层阴影。看着庄园的灯光,看着光影交错的影子,她恍惚了,她越来越紧张与不安。直到罗伊的母亲克劳宁夫人来找玛拉,她也表示对罗伊与玛拉的结合是合适的,认为玛拉是一个善良忠诚的女孩。这样和蔼可亲的克劳宁夫人使玛拉的自责又加重了一分,终于,玛拉走了,她离开了罗伊的家乡,这使罗伊惊慌失措,但罗伊对玛拉的爱同样也是执着与坚定的,他开始寻找玛拉,并在玛拉的室友凯蒂那里知道了一切关于玛拉的事情。此刻的玛拉正游走在滑铁卢桥上,在这里她看到了与罗伊的爱情的开始与结束,但曾经的那份美好的爱情永远都将是纯洁无暇的。玛拉用生命去守护的爱情也值得罗伊去回忆此生。电影在刻画玛拉为生存沦为妓女的这一段场景与情节时,采用了隐喻蒙太奇的手法来表现电影浪漫的意境,没有更多的台词,甚至没有更多的表情,只是那一个宛然一笑就包含了太多的无奈与辛酸,同时也让观众感受到了无尽的悲凉和哀叹。交叉蒙太奇的手法又出现了,玛拉在内心苦苦挣扎的时候,不断变化的光与影在她脸上不断交替,玛拉紧张了,戏剧性的情节也在一步步紧张上演,观众的内心也由主人公一起变得紧张交迫。在玛拉内心角逐的这一情节中,明显的展现了经典好莱坞制作理论的基本特征,以人物为因果关系的中心而展开剧情,以自然肇因作为剧情的催化剂或前提,但叙述的重心却一成不变地放在人物的心理原因上。而结尾的一切都是玛拉自己的选择,而影片也大抵可以看作是一场性格悲剧,但终究是时代造就时代人,战乱、世俗等皆是此悲剧形成的重要因素。   综上所述,我们可以思考以下几个问题,影片想要给观众带来什么?如果结局改变为大团圆,它的艺术魅力还是否存在?首先,不同的观众会在影片中看到不同的东西,有些人可能看到了凄美婉转的爱情故事和女主人公的美貌和气质,而有些人则看到了乱世下人们的无可奈何,也看到了作者对于战争的批判。而在我看来,影片带给我的更多的是对于爱情的态度和执着,现实是残酷的,是无情的,可他们的爱情任然可以是浪漫的,尽管故事以悲剧结尾,但也恰好表现了至高的浪漫。其次,有很多观众为《魂断蓝桥》设想了多种圆满的结局,一种设想是玛拉永不告诉罗伊自己的遭遇,将秘密藏在心底与罗伊一起生活。另一种设想是罗伊知道了玛拉的遭遇,但是因为爱她,所以不会介意她从前的工作……这种种猜想看似圆满,但却是完全失去了电影的艺术魅力,将人物的性格特征也一抹而去,而且这种设想也将男女主人公的内在的浪漫忽略掉了。因为他们从开始到结束追求的都是纯洁唯美的爱情,尤其是玛拉,她善良勇敢,内心纯洁,她已经不再能接受这样糟糕的自己去爱和被爱,她的选择也是在维护二人爱情的纯洁无暇,也是在留给自己最后的浪漫。总而言之,《魂断蓝桥》是一部悲喜交加的电影,经典的叙事结构使玛拉和罗伊的爱情故事完美的展现在观众面前,用爱情悲剧去谴责战争悲剧,把生活与时代的悲剧搬上荧屏,用演员的一情一动表现悲剧,毫不保留地向我们展示了悲剧的艺术魅力。  在遵循生活本来面目的基础上,王安忆的小说提取生活的本质与人性的真实,使之呈现出艺术真实的审美特征,这与美学的导向性原则不谋而合。   意大利新写实主义导演维托里奥·德·西卡曾说过。   这也是巴赞所宣扬的现实主义的真实美学的灵魂。巴赞认为,摄影的美学特性就在于揭露真实。而摄影的审美真实性在某种程度上决定了的写实性特点。应该“深刻地意识到人的存在”与“人的处境”。   王安忆非常擅长把握人物在现实生活中的存在感,真实地表现人在现实生活中的处境。这种让人物始终处于真实情境中的艺术审美,同样赋予文学和更多的写实性。   王安忆深谙美学中真实“气氛”的营造,这是弥漫在事件、情节、人物,对话以外的至关重要的要素。   王安忆的小说擅长借鉴中的镜头、声音、光线、造型等元素,这些元素不是简单地、直接地产生作用,它们非常微妙地相互配合着,等待着一个恰到好处的时机,完成生活真实向艺术真实的完美蜕变。   王安忆安排赵志国所讲述的《魂断蓝桥》也是精心设置过的,这个故事与暮色将近的黄昏格外地亲近,和女人们的心境也紧紧相依。   那种真实的故事氛围被巧妙地安放在小说中,温存而哀婉。   在这里,赵志国讲述《魂断蓝桥》这一情节从表面看起来很日常,很真实,但其实这是作家将内在的不真实增添了合理的秩序,将不真实调和为真实,也就实现了由生活真实向艺术真实的蜕变。   在《一九九七,访王安忆》中,王安忆这样阐释她心目中的好小说:好的小说从表而看起来似乎是常态的,很日常,很真实,但它内在的东西其实是非常态的,它是不真实的,也就是说,和我们真实的存在很不相同,完全不一样。   王安忆所推崇的好小说应该就像托尔斯泰的小说,看起来很常态,是我们日常的生活,很真实的,可它内部的东西很不真实,是另外一个存在。   我想:这正是王安忆在创作过程中对生活真实和艺术真实的辩证思考。   在王安忆的审美观念中:生活的真实是创作的原料,但这种真实必须经过艺术的加工达到审美的真,原先的真实将会呈现出另一番审美的风貌。   在“美学之父”——鲍姆嘉通的美学思想中,审美是真实的。在审美领域中,假(丑)的未必是假(丑)的,真(美)的未必是真(美)的。   审美的真并不是人们主观想象中的美,而是要从主观感性出发,把真(美)或假(丑)与感性认识的完善与否结合起来,并非所有的“丑”在审美领域内也是丑的。   王安忆笔下或渺小或卑微或平凡的小说人物创造出美的艺术,这就是审美的真——艺术的真实。   王安忆具有导演那般敏锐的艺术感知力和审美感知力,擅长捕捉世俗生活中的人生百态,体察人世间的悲欢离合,提炼出人性中真实的审美成分,传达作家自身的创作理想与审美理念。   在王安忆的意识中,西方现代派的作品并不像表面上那样用意识流、结构现实主义等写作手法来表现故事,而是生活本身给作家提供了一系列错综复杂、时空颠倒、无头无尾、稀奇古怪的故事。   这些莫名其妙的故事正因其源于现实生活而凸显其真实,而所谓现实主义作品一旦抛弃最基本的生活本质最终也难掩盖其虚假的面目。   王安忆擅长按照事情发生的本来面目去创造与之相符的精神世界,也就是在生活的基础上进行艺术性的加工,而这种艺术加工非常符合真实的逻辑,因此,王安忆的小说中”故事的发生与发展具有生命般的真实与自由。   这是王安忆小说中呈现的审美性的又一特征。   且看《长恨歌》中所描绘的片场:拍摄的现场要多破烂就有多破烂,拍摄的顺序并不是按照情节来拍,而是分镜头拍摄,最后连结起来。   炙手可热的大明星们并不像观众所认为的那样完美,他们在镜头面前也像道具般无所作为。脚本则是随着导演的兴致而随意改变……   片场这样一个特殊的场地本来是王琦瑶所代表的少女们心驰神往的所在。   一方面,它远离普通人的日常生活,带着些神秘、高不可攀的气息;另一方面,它承载着王琦瑶等少女们对于银幕上罗曼蒂克的幻想。   然而,这样一个带有艺术审美气息的地方,也流露出赤裸裸的真实。首先,拍摄现场就是一个破烂却真实的存在,带着公开的“透明性”。   其次,银幕上演绎的故事看上去是个假,却又源于生活的真。   最后,银幕下明星的传闻轶事听上去像是个假,到头来却是个真。片场内外演绎的两种人生,正是艺术真实和生活真实的绝妙体现。   再看程先生帮王琦瑶拍照的这段情节:拍照的背景做的是室外的景,拍照的光是室内人造的光,王琦瑶的姿态也是她刻意摆出来的姿势,这照片本身就是个假,可正是因为这假,愈发衬托出这个人的真。   这并不是假戏真做地自欺人,而是老老实实地假戏假做。这种假戏假做毫无做作、虚伪,带着十足的真诚,坦诚相告。   这正是现实主义美学中所强调的“表现对象的真实”,带着十足的坦诚与直接,将假的景、假的光、假的姿势甚至假的照片真真切切地展现在读者面前,成全了艺术的真实。   展现外在事物的本来面貌就是一种真实的写实。   《上海生活》杂志选择王琦瑶穿家常花布旗袍的照片作为封里,正是结合了审美的真实与感性的认识,这种独具慧眼的审美,暗含了作家的创作美学:生活的本质源于生活的真实。   王琦瑶的照片正像是上海生活的注脚,寻常贴切中蕴含着真实生活的家长里短、细水流长。   王安忆深谙美学中的“真实性”原则,擅长借鉴丰富的元素来营造小说的故事氛围,反映真实的现实世界。   当现实世界的素材无法满足作家的创作时,作家便会向内挖掘,当然这也是基于“真实性“原则,展现由外而内的真实过程,实现由生活真实向艺术真实的过渡。  现在看电影,看完想说的话越来越多了,甚至一个短评都装不下,好事。   高分电影有一个共同点,就是结局的落点让人觉得圆满。   不是指大团圆,而是说这个故事被他们编远了,结局能让观众理解,并让观众产生一种厚重惆怅的感觉。   私以为命运悲剧会比性格悲剧更好写,因为性格悲剧更需要观众去代入和理解,一旦编不好,就会让观众产生一种:这人sb的感觉。   提前知道这是悲剧,看到中期的时候,一直在想编剧后期该怎么圆这个悲剧。   因为前期的铺垫,我以为会是什么婆婆阻止,家庭阻挠,但这种显然低级。   编剧的操作比传统高级很多,每个人都是友好的,都是善良的,而正是这一点,反而有意无意的刺激了女主,让观众理解了女主的挣扎。   这个片子我想说的实在太多了,因为真的很有学习价值,悟到了很多从前不理解的高级操作。   不过也有不好,就是当自己以学习或者审视的目光去看一部电影时……就很难为剧情而感动落泪了。   只能通过弹幕知道谁谁在哪里哭了,这样不好,不好……   ——   言归正传,从故事开始,用了长达一半的篇幅,讲了一场浪漫的邂逅。   其实用的来说,剧情用的很险又略俗。   闪婚,男主上战场,阶级差,母亲,女主沦落为伎,如果换一个编剧,这些都很可能会拿来做冲突。但一旦那这些来做冲突,就没意思了。   闪婚可以别的不深,最后爱情产生裂痕,但是他没有   男主可以战死沙场,一段爱情阴阳两隔,但是他没有   男主的家人可以因女主的身份而嫌弃她,成为阻碍,但是他们没有   女主最初对岳母那样态度,岳母可以因此而厌弃女主,从而反对婚事,但是她没有   女主沦落为伎,男主可以因此厌弃女主,两人产生隔阂,但是他没有   闺蜜可以塑料姐妹,勾搭男主,离间二人,但是她没有。   编剧很高明,将一个个观众害怕的点,都用温柔抚平了。编剧很狡猾,引导观众往那方面想,却并没有如此做,反而让人有一种不一样的高级感,让人觉得美好。   细节说不上满分,也是高分。护身符贯穿始终,结尾男主拿到了护身符,证明他已知女主身亡。开局结尾的老头,首尾呼应。   电影含蓄,所以以为绵长。女主人设从开始就铺垫好了:我是一个悲观主义者。   人物铺垫:全文没有真正的反派,观众能理解每个人的行为逻辑。   芭蕾舞夫人,开局训导和对艺术的精益求精,为后来逐出女主做伏笔   闺蜜小姐,开局维护女主,为后来陪女主离开做伏笔。   当然,这块儿我觉得不好。也是主要扣分点。就是铺垫了,但总觉得没铺到位,闺蜜的行为逻辑在我这里不成立,我觉得正常人不会为了友谊和闺蜜一起沦为妓女。因此,扣一分。   不过因为她是偏心女主的,又是善良的,观众代入,向来更关注女主的行为逻辑,所以并没有招来非议。但在我这里还是扣分。   唉,内行看门道,外行看热闹。能看出这些门道,大概说明自己真的很有长进了吧。   女主为了和男主道别,从而失去了工作,在我看来也很sb,也是一大扣分点。虽然后期理解,依然不免落下恋爱脑的嫌疑。   女主见到男主妈妈,因为情绪崩溃出言不逊,因为小小的自尊拒绝向男主富裕的家庭求助……   说来说去,在我看来,剧情中期,逻辑链其实是崩掉了的。在中期的时候,内心评分其实已经掉到3星了,只是因为崩得不够明显,而被很多人忽略了而已。   但过了这一段,后期男主回来,依然满腔恋爱脑,深深爱着女主。   女主和闺蜜说,她要抓住这次机会,让我的内心得到了稍许安慰。因为觉得女主做了一个正常人的决定。   男主不计较,甚至可以说根本没注意到——女主的不堪。   无比亢奋的带女主回家。   大家都很友好,但这段剧情最要紧的是体现女主的心理斗争。   有弹幕说,女主这个性格,就算结婚了也可能会有重重矛盾。   漂亮。他能这么想,说明人设立住了,女主人设和后续悲剧被他们渐渐接受了。   靠各种人的友好善意,旁人的小声议论,公公的维护,婆婆的理解,来加剧这种冲突,为女主的死埋线伏笔。   女主深深觉得自己不配,被车撞死,魂断蓝桥,为悲剧爱情做了收尾,成了经典的性格悲剧。   性格铺垫得太好了。不讨喜却又被接受,就很不错   综上,这部电影值八分。
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原文地址:http://www.schinda.com.cn/post/970.html发布于:2025-11-12