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音乐学系毕业论文篇1 严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后论文直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。 音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。 一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。 到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在[文秘站－您的专属 秘书！]香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。 二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。 音乐学系毕业论文篇2 香港专业音乐教育的定位问题 香港专业音乐教育的定位问题 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养 香港专业音乐教育的定位问题 文 章 来源 自 3 e d u教 育网 摘 要:文章以香港历史为背景,以各专业音乐教育为主要研究对象,通过对课程内容、演奏技巧、作曲技法、电子音乐等方面的研究,指出香港音乐教育在技巧或技法上模仿欧美,忽略了理论和修养方面的培养,对中国音乐和欧美音乐以外的音乐文化,仍然未够重视。并以此探讨香港专业音乐教育的定位问题。 音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。 到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。 二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。 据统计,中大音乐系本科毕业生在海外考获博士学位的约在13%,考获硕士学位的更多。有毕业生现任教于美国密芝根大学和夏威夷大学、香港大学、中文大学、香港演艺学院、香港浸会大学及教育学院等;还有些毕业生任职于电台、电视台、香港政府音乐事务处和教育署以及其它艺术及行政机构,或从事专业演奏及作曲工作。除一般中、西音乐基础科目外,专研范围包括理论、作曲、演奏、欧洲音乐史、民族音乐 音乐学系毕业论文篇3 【关键词】音乐专业 师范生 就业 近两三年以来，随着国内部分知名的综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业，加之近几年国内外媒体将音乐选秀活动大肆宣传和推广，音乐专业顿时火爆起来，而师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业，因此音乐师范专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。而音乐师范生的就业情况却与招生场面形成鲜明对比，造成这一现象的原因归结起来主要有以下四方面： 一、音乐师范毕业生面临就业存在的自身问题 1.缺乏科学的择业观念 什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。 而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。 而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。 2.在就业竞争场上能力不足 音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。 二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业 我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。 三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡 目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。 音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。 四、高师院校的就业教育未见成效 1.缺乏完整有效的就业教育体系 随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单一、教条化。普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，毋需进行系统化学习和培养，没有纳入课程体系进行研究和实施。多数学校的就业指导课也是学生临近毕业了才开设，通常就业指导课就是就业讲座而已。 2.缺乏对自主创业毕业生的支持 高师院校对毕业生进行的各种就业培训或指导，都把重心放在学生就业能力上，而毕业生的创业能力被忽视。部分音乐专业学生把自主创业的起始点放在经营琴行或开办音乐培训班上，学校不能及时给学生传递创业信息，也缺乏创业教育的专业师资对学生进行培训等等。 参考文献 [1]李俊生.艺术类学生就业存在的问题及对策研究[J].教育与职业，2006，(9). [2]潘莎莎.关于高校音乐教育专业毕业生就业影响因素及对策的探讨[J].科技信息，2006. 音乐学系毕业论文篇4 关键词：音 毕业生 就业 竞争力 毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。 一、当前社会环境下就业形式分析 （一）社会因素 近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。 （二）个人因素 众所周知，音乐专业是一门“高投资，低回报”的专业，部分学生从小就接受音乐的熏陶，并高价选购乐器，所以，很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业，怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法，并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作，这也是逆反心理的体现，而教师也好，高校工作者也好也都是要从最基层做起的，另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障，对于之后的就业并没有过多考虑，这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。 二、音乐专业毕业生就业竞争力分析 （一）专业性强而综合能力偏弱 所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。 （二）勤奋有余但创新能力不足 若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。 三、音乐专业毕业生的就业建议与指导 树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。 其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。 四、结语 综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。 参考文献： [1]黄雪，李星.综合性大学音乐专业毕业生就业核心竞争力研究[J].教育与职业，2012，（01）. [2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐时空，2015，（10）. [3]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，2007，（16）. 音乐学系毕业论文篇5 1现行高师音乐教育存在的几个问题 1.1录取制度存在的缺陷 音乐招生由文化课与专业课两部分组成，结合第一志愿所报学校，再以文化课总分排序，录取招生计划名额.过去不仅数学不计入总分，而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分，这种方式只注重专业能力，忽视了综合素质.其次高校不断扩招，扩大招生是社会的需求，也是高师音乐教育发展的必然，但同时，扩招也给高师生源上带来负面影响，考生质量整体滑坡.作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是重要的基础环节，决定着音乐教育队伍的建设和发展，随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争，对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高，简单的以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才实在不够全面.学生的音乐素质，体现在各个方面，除了与一般青少年基本相同的文化素质，还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予必要补充.每年所面对的各种考生，除了在基础文化知识上做出大体一致的要求外，对其专业知识和技能的考察常常只根据考生所报类别有针对性考察，这种考察不可能非常准确.从招生情况看，大部分被录取的学生知识面窄，音乐素质较差，很多考生为了考入学校，盲目随一些老师“突击学习”专业技能，这种急功近利的“突击学习”往往只限于几首考试曲目.音乐人才的选拔，采用测试考生一项主要特长为主考项目的方式一直沿用.音乐作为教化人的手段，要求教育者首先是具有一定文化素质，然后才是经过音乐学习的音乐人，其人才选拔要从全面素质出发，而不是单项技艺. 1.2授课方式缺乏创新 高师音乐教育缺乏师范性，忽视对学生教学能力的培养.合格的师资意味着能上讲台、能做示范、能搞活动，培养的师资能讲授科学的理论知识；掌握好的教学方法；科学示范；能自弹自唱；能组织辅导音乐节目等等.而实际教学中却存在很多问题，如在教学内容方面：常常只是学生演唱﹙奏﹚作品，老师提出意见调整，不利于培养大学生的独立思考与演奏个性；学习曲目量少面窄，往往只学几首考试曲目，没有大量浏览与精加工的结合；缺少伴奏、重奏、指挥训练，不利于全面发展；缺少基本教学法的知识与实践.教学形式方面：缺乏艺术实践，除考试外观摩演出较少，许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会，使水平发挥不出来，对曲目理解只停留在感性认识阶段.声乐教学中不能树立正确的歌唱意识，没有一个对正确声音敏感的耳朵谈何声乐教学？钢琴教学中盲目地过分强调基本功和技巧，精炼几首作品的方式不适宜师范生，照谱死弹，学习范围狭窄，无法适应日后教学和工作需要.理论知识相对孤立零散，课程设置各门类间缺少联系与交叉，缺乏必要的整合，不能为学生综合素质的培养提高发挥更好的作用. 1.3毕业门槛过于宽松 影响和体现教学质量的因素，除了生源质量、课程设置、师资队伍外，还有毕业生质量.由于崇尚并且大力培养尖端型人才而不注意培养普及型人才，一方面，很多毕业生不愿意而且很可能并不具备相应的能力从事基层性工作.另一方面，高等教育科研机构容量有限，人满为患，而大量基层岗位无人问津，影响音乐毕业生出路及音乐事业发展.毕业生好比是学校生产的“产品”，“产品”质量是学校办学质量的体现，是对学校的一种检验.我国各高等艺术学院在教学体制上恰恰采取的是“宽出”方针.总是事先定出招生总数，由此确定录取的控制数，在此基础上预测毕业的就业人数，是按计划办事.其实任何招生考试实际上只是一个学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已，至于学生将来能否成才，要在学生入学后的学习过程中了解，以及学业结束时的全面考核来判知.音乐教育应更新观念、开阔视野，通过大学四年的综合熏陶，使他们不仅有相应的音乐理论水平和实际教学能力，而且具备普及和发展中国音乐文化的基本责任. 2解决上述问题的对策建议 2.1改革现行加试录取办法 我认为高师音乐教育招生的基本理念应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素质的测试，力求杜绝人情因素，主项与素质相加.主项测试重点考察什么？我认为非专业艺术院校不应该注重声音条件，方法技术等，更应该注重对歌曲韵味风格的理解表达，不能把技术当音乐，只有有了音乐感觉才能发展技术.着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，不能为表层技术程度、难度所遮盖.建立曲库，作为考生考试范围，增加可比性.为了公正客观和简化考试过程，考生录制好演唱（奏）磁带，报名上交统一编号，由评委听带打分，减少人情因素，同时为避免磁带作假，复试时对照磁带复核的同时，全程录像，留下考试轨迹.一旦有假立即取消考试资格且一年内不准报考，音乐笔试统一测试，统一命题、统一考试、统一阅卷，包括练耳、乐理、音乐知识，题型多样化，但技术和难度上不大，听力记谱反映考生音乐素质，线谱应适当加分.磁带打分成绩+笔试成绩=专业基础成绩，此为初试.复试注重其音乐素质和可塑性，曲库指定曲目和自选曲目相结合，视唱测评放在此轮（可增加模唱内容），进一步审视考生音乐素质，此轮为避免不正之风，也要相应制定评分细则和标准.专业、文化双向考虑，增设综合素质考核卷，注重文化课分数，提高文化课录取分数线，忽略微差的专业分数.专业分数上的微差不能反映学生专业实力差距，文化分数差距大，却反映学生的全面素质和可塑性差距.同时，两项成绩划档加分，增设综合素质考核卷，其包含面很广，人文、地理、政史、逻辑思维、反应能力、语言组织能力、表达能力等等，为日后从师打下伏笔，虽然涉猎面广，却非常基础简单化，均是点到为止，但几乎面面俱到，所以要获得高分也不容易，由此提高生源全面素质，使他们负载起时代的使命，这样沙里淘金层层筛选出来的好苗子，对音乐教育发展将受益无穷. 2.2创新课程授课方式 坚持师范教育理念，坚持师范教育培养目标，针对基础音乐教育的师资需要，由专业艺术院校中追求“高精尖”的做法转为培养“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的人才.以院系、年级、班级为单位定期或不定期举办演唱（奏）会、音乐欣赏会、歌手赛等，使人人有登台机会，相互学习，在演出准备过程中，让学生担任化妆、服装、灯光、音响等工作，教师指导其实践和熟练舞台演出的具体环节.学生成绩注重平时，淡化期末.平时成绩包含演唱，问题解答、创作、论文写作等，期末考试分笔试和口试，口试采用当场抽条当场讲解的方式.大一、大二侧重相关知识讲解、解答；大三重论文写作，督促其思考，大四重实践，实习讲课式.对专业老师实行师生双向选择，给学生一定的自，允许学生广泛听课，寻找适合自己的老师，同时为避免学生道听途说盲目选择，老师也通过考试发现适合自己教法的学生，并将这种方式公开化、制度化.根据高师声乐教学目标，注意对学生师范性和多项技能的培养，不必刻意追求学生的演唱功底，培养“站讲台”不是“上舞台”的人才，所以可以取消“一对一”的小课教学，或变“一对一”为“一对多”方式.这一对多也有双层含义：第一层含义是“一师对多生”，一来可以节约师资，二来使学生观摩老师上课，经常得到见习，提高对正确声乐和方法的鉴别能力.第二层含义是“一生对多师”，这是指充分给予学生自，学生在广泛听课基础上，有针对性的择师，集众师之精华讲授于一身，全方位提高自己.理论课中教师是教学目标的“提供者”和学生表达的“组织者”，不仅让学生掌握音乐理论，而且掌握科学的教法，充分利用教学软件，开设特定教室长期播放音乐类节目或音乐课件，开拓视野，鼓励支持自创课件.开设诸如《中国文化史》、《音乐美学》等大课或讲座，深化学生人文素质，把学生的思维视角引向艺术的其它种类，扩大学生认知领域.此外，流行音乐也不应被排除在音乐院校的关注外.开辟各种门类的选修课，并施行跨学科听讲，使学生增加音乐与其它门类的横向联系，拓宽知识面. 2.3严把“出口”，确保人才质量 音乐学系毕业论文篇6 关键词： 转型发展 目标 举措 保障 风险 一、地方本科院校音乐学专业转型发展的必要性 1.国家教育发展的环境要求地方本科院校转型发展。 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出“适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模”①。国务院总理在中国十二届全国人大三次会议上所做的政府工作报告明确指出要深化省级政府教育统筹改革、高等院校综合改革和考试招生制度改革②。教育部副部长鲁昕指出600多所地方高校需要转型，要淡化学科、强化专业，按企业需要、按岗位来对接③。 2.地方教育的发展要求地方本科院校转型发展。 在教育发展过程中，地方本科院校对地方基础教育的发展起到了非常重要的作用，如四川文理学院是于2006年升本的地方本科院校，地处川东重镇达州市，这所由师范院校升本而来的学校承担着川东北地区基础教育师资的重担。 3.培养人才的规格和社会需求之间的矛盾是地方本科院校音乐学专业面临的首要问题。 艺术教育是基础教育中不可或缺的一个重要部分，而音乐教育则是艺术教育中重要的一环。因此培养合格的音乐教师和文艺工作者是地方本科院校音乐学专业的重要社会责任。四川文理学院的音乐学专业作为学校的特色专业，不仅在全国的各类专业赛事中获得令人瞩目的成就，而且为川东北地区的基础音乐教育培养了大量师资，但随着教育的发展，培养的毕业生也存在就业率低、专业对口率低、就业质量不高的问题，而川东北地区整体对音乐类师资的需求却得不到满足，一些中小学还没有专职的音乐教师，培养的人才和社会的需求存在错位和矛盾。 正是这样，地方本科院校音乐学专业也面临大量地方艺术教育、文艺工作者的人才需求和自身发展的重大机遇。 十八届三中全会决定提出，要深化教育领域综合改革，加快现代职业教育体系建设，深化产教融合、校企合作，培养高素质劳动者和技能型人才④。在这样的背景下，地方本科院校音乐学专业转型发展势在必行。 二、地方本科院校音乐学专业转型发展的目标 改革的主要目标是培养合格的基础音乐教育师资和基层文艺工作者，服务地方经济发展，以学生的职业发展为核心，接受社会评价。主要达到以下目标：一是办学与地方经济发展对接，二是人才培养目标与行业需求对接，三是人才培养规格与工作岗位要求对接，四是中小学和基层文化机构参与制订人才培养方案，强化音乐教学理论、注重音乐教学技能应用、突出实践教学，五是人才培养过程体现与中小学合作、工学交替，六是加强以解决实际问题的应用研究为主的科研。 三、地方本科院校音乐学专业转型发展的思路与举措 1.重视调研，搞清楚社会到底需要什么样的人才。 为加快转型，为改革奠定基础，四川文理学院音乐与演艺学院于2013年开始就着手调研，一是调研了23家用人单位，从满意度看，对学生的专业技能满意度有60%，对学生的工作态度满意度有75%，90%的用人单位希望能加强对学生的教学技能、合唱指挥、即兴伴奏等方面的专业训练。二是调研了毕业生，只有50%的学生就业和专业对口，60%的学生认为在学校应加强实践能力的培养。三是调研了在校生，调研结果显示，学生对实践性的课程的兴趣明显优于枯燥的理论学习。 通过调研发现，在人才培养过程中必须重视充分调动学生学习积极性与主动性，重视学生基础知识的掌握，加强实践环节，培养学生解决实际问题的能力。创新型人才培养模式，充分利用专业和学科优势，加强产学研合作，积极与中小学和基层文化机构合作，让用人单位参与育人。加强双师型师资的培养，让教师了解用人单位的需求。真正以学生为中心，以培养应用型艺术人才为目的，以服务地方文化建设为己任，办让学生、社会都满意的专业。 2.分析自身的办学特点。 每所地方本科院校的音乐学专业都不同，都有自己的特点，所以只有深入自我剖析，才有可能真正办出成果，办出特色。 四川文理学院音乐与演艺学院地处大巴山腹地，没有地域优势。从每年在四川招生的实际情况看（四川音乐专业艺考总分400分），330分以上的学生基本被各大音乐院校录取，320分以上的学生基本上了省会城市的高校，280分以上的学生基本被靠近省会城市的高校录取，而四川文理学院录取的音乐学专业学生基本在270分左右，虽然近年来有所改善，但总体生源质量仍然不容乐观。 3.找准办学定位。 《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》具体规定了普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型的实施措施，这就对地方本科院校的办学定位有了准确描述。所以地方本科院校的音乐学专业也必须找准自己的定位，如果和专业音乐学院等定位一样，那么培养歌唱家、高校教师等，显然是不现实的，但是培养中小学教师是很多同类高校正在做的事，但是真正立足地方，立足基层的高校还不多。例如在川东北地区大量的农村、乡镇中小学却没有专业的音乐教师，而作为该地区唯一的高校的音乐学专业，学生毕业后都自视甚高，不愿意去基层。 地方本科院校的音乐学专业只有正视自身的困难，不拼面子，真正立足地方，培养服务于基层的中小学音乐教师和文艺工作者才是出路。 4.改革人才培养模式，优化课程结构。 一是推行学校和用人单位共同育人。四川文理学院的音乐学专业课程由公共课、选修课、专业学科课程、专业基础课程等组成，学生学习的时间被大量的公共理论课程和专业理论课程占据，通过调研发现，现在的中小学音乐教师需要的钢琴伴奏、声乐演唱、舞蹈编导、合唱指挥、活动策划等专业技能在人才培养方案中没有得到重视，如钢琴、声乐只开设四个学期，合唱指挥只开设两个学期，教材教法只开设一个学期，学生毕业后觉得在学校学到的真正能在工作中用得上技能反而比较少。所以让用人单位根据他们的需要共同制订人才培养方案才能真正让学生毕业有学有所用。 二是要加强实践环节，延长见习、实习时间。从现在的大四才开始见习实习工作提前到大三开始见习实习，使毕业前的各层次的实习不低于9个月，让学生提前进入职业状态，使学生毕业后就能很好地适应工作。 三是改革毕业论文，设计的模式，重点培养学生的专业实践能力和科研能力。创新学生的毕业论文（设计）模式，可以是论文；可以是音乐会，也可以是创业实践，还可以是优秀教学课堂展示，使毕业论文（设计）成为学生毕业前的最后一次实践教学。 四是改革学生学业评价体系，通过技能考查、书面考查等方式重点评价学生解决实际问题的能力。现在的音乐学专业学生学业评价标准往往是以一次考试评价学生的学业成绩，虽然已经有平时成绩计入总分，但仍然存在考查方式单一，学生大部分都是应付考试，有的甚至还要作弊。要改变这种局面就必须改变考试方式，加强对学生学习工程的监控，并重点考查学生在学习过程中解决实际问题的能力，降低期末考试的比重，使考试评分成为促进学生学习的重要手段。 5.加强教师队伍培养。 一是培养双师型教师，让在职教师深入用人单位挂职锻炼，有针对性地对在校生进行教学。现在的地方本科院校音乐学专业教师队伍中，大部分是对自己所从事的专业有比较深入的研究，但对自己从事的专业教学对于解决学生在职业生涯中的实际问题知之甚少，所以让在职教师到用人单位挂职锻炼，让教师真正了解自己的专业教学对于学生就业的作用才能真正让培养应用型人才落到实处。 二是改革教师教学质量评价指标体系。加强教学管理，从教师的备课、上课、考试等环节入手，着重考查教师的教学效果，建立学生评价、教学考核、同行评价的立体评价体系。 三是引导教师从事与培养目标一致的科学研究。 现在教师所撰写的论文，从事的科学研究多数是务虚的，很多仅仅是为了职称的晋升，真正应用型的科学研究少之又少。所以应该引导教师从艺术创作、基础教学等方面进行研究，使艺术创作促进专业教学，以研究基础教学理论提升教学水平。 6.加强就业指导，从入学开始就进行职业教育，使学生能正确选择创业和择业。 学生进校就对学生进行职业指导，规划职业方向，使学生始终在通往职业的路上学习。如学生进校后规划自己毕业后要成为一名优秀的基层文艺工作者，那么就要引导学生从声乐演唱或乐器演奏、文艺活动策划等方面加强训练。 四、建立地方本科院校音乐学专业转型发展的保障体系 1.配套政策。 一是成立音乐学专业改革领导小组，负责整个改革过程的顺利进行。 二是建立系列保障制度。如《音乐学专业教学人才培养方案c定办法》、《音乐学专业课堂规范》、《音乐学专业毕业论文（设计）管理办法》、《XX学院校地合作条例》、《音乐学专业课程考试办法》、《音XX学院“双师型”教师培养办法》等。 三是结合学校绩效考核相关办法，激发教师在教育改革中的热情，鼓励教师从事与教育改革相关的科学研究。 2.保障条件。 一是具备改革良好的外部条件。从国家到地方，从教育主管部门和学校都对地方高等院校的转型提出了迫切要求，而国家总体的教育改革目标也是要提高学生的综合素质，对音乐学专业来说是一个发展的良好契机。 二是具备良好的内部条件。地方本科院校一般都有悠久的办学历史，教师队伍中不仅有经验丰富的教授、副教授，更有一批充满活力的年轻教师，通过调研，大部分教师都有迫切的改革欲望。 三是有坚实的物质保障。近年来，国家对地方高校在硬件建设、师资队伍建设和培养都投入了大量的人力物力。四川文理学院对音乐学专业的投入逐年加大，不仅建成了独立的音乐教学大楼，更有先进的演播厅、录音棚等完善的教学硬件条件，完全能保证改革的顺利进行。 四是已经建立较完善的服务地方的模式。地方本科院校的音乐学专业往往都为地方的文化事业、艺术活动作出了重要贡献。四川文理学院音乐与演艺学院也发挥自身的专业优势，与达州市的各大中小学、文化馆、政府等机构建立长期合作关系，并结合大巴山革命老区的特点创作出了一大批接地气的文艺作品，并在全国舞蹈荷花奖、大学生艺术节等专业赛事中取得了令人瞩目的成绩，这不仅丰富了达州市的文化生活，而且提升了达州城市文化水平。 五、地方本科院校音乐学专业转型发展过程中面临的风险及防范 在改革实施过程中，可能会出现教师有抵触情绪、用人单位无法真正投入育人的过程中、学生不接受改变和改革措施无法真正落到实处等情况。 针对这些情况首先要做到全体教师齐心协力，把教育改革上升到学院生死存亡的层次上，真正认识到改革的重要性和必要性。二是建立更多的合作育人基地，并根据实际情况重点抓几个单位，在不影响合作单位正常工作的情况下互派人员。三是在学生中做好宣传工作，从入学开始就让学生明白毕业后可能从事什么工作，并将这个作为学习的动力和方向。 总之，地方本科院校正面临改革发展的重要节点，如何在改革的浪潮中站稳脚跟，办出特色，是地方本科院校目前最首要的问题。而音乐学专业有自身的专业特点，只有找准定位，大胆改革，以社会需求为人才培养目标，融入地方的经济文化发展中，才能在此轮转型发展中立于不败之地。 注释： ①国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年），第七章，二十二条. ②2015年政府工作报告. ③http：//.cn/c/2014-03-26/075029793536.shtml. ④中国共产党第十八届三中全会公报. 参考文献： [1]张慧.新建本科院校音乐学专业课程体系改革与实践[J].大舞台，2015，04：223-224. [2]刘元平.转型背景下地方本科院校音乐专业“三位一体”课程体系建构――以韩山师范学院为例[J].艺术教育，2015，09：131-133. [3]朱为鸿，曲中林.地方本科院校教师教育改革的问题与对策[J].高等教育研究，2015，07：68-74. [4]杨吉兴，宋克慧，张俭，姜又春，贺达江.地方本科院校人才培养模式改革创新的探索――以怀化学院“三位一体”应用型人才培养模式改革为例[J].怀化学院学报，2012，12：95-99. 音乐学系毕业论文篇7 关键词：高校；音乐；实践教学体系 音乐专业实践教学体系的构建，是当前高校音乐教学改革的核心内容，同时也是培养学生专业技能与应用能力全面发展的主要途径，是我国培养创新型高素质人才的必经之路。在现代高校教学中，对于教学质量的评价，一方面是通过教师的教学效率，另一方面是通过学生的学习效率，只有构建科学的实践教学体系，才能够使学生综合实践能力得到提高，不断提高音乐专业教学质量，也使音乐教学的意义充分地展现出来。 一、构建音乐实践教学模式的原则 1．坚持以提高学生素质为中心 以学生为主体，是新课程改革的精髓，也是我国开放教育精神的核心。以学生为主体就是要明确学生的主体地位，以促进学生的全面发展为培养目标，以完善学生的知识结构为服务中心开展教学活动。以学生的需要为中心，就是要以提高技能为目标设计教学进程，提供支持服务。在课程设置、教学内容的选取上都应该突出实践教学的地位，尽量结合学生所学的专业实际开展实践教学，把学生需要的、想学的技能传授学生。 2．坚持因地制宜 因地制宜的原则，指的主要是在实践教学体系的构建过程中，要以学生学习的实际情况作为根本的依据，在专业课程的教学方面，要结合学校的实际情况以及相关专业技术发展的实际情况作为依据，关注社会和学校的需求，了解社会需要什么样的人才，学生需要什么样的技术教育，在教学的过程中存在什么样的技术难题，只有将这些问题进行充分的划分，才能够根据不同的需求，因地制宜地选择合理的教学方法。实践教学不能仅仅依靠学校，更需要社会和其他机构的支持，学校培养的学生最终是要面向社会的，为了培养更多应用型的高级人才，需要学校主动与社会联系，为学生创设适宜的实践环境和机会，保持广泛的联系，组建实践基地等形式相对稳定的联系。 3．坚持理论和实践并重 开放教育人才培养模式，要求培养的学生不仅要具备一定的理论知识，更重要的是要具备相应的音乐专业技能和文化素养，成为应用型人才，这就需要通过实践教学去解决、提高、实现。所以，树立实践教学与理论教学并重的观念，确立实验教学改革的核心地位，鼓励学生参加实践教学环节的改革，从而建立起以实验教学为基础，课程设计为补充的实践教学环节的完整体系。 二、构建音乐专业实践教学体系的措施 1.注重基础性实践体系的构建 基础性实践教学环节的构建，往往都是在学校的学生管理部门中进行构建。在进行基础性实践教学环节的构件时，往往以培养学生的爱国主义情操和提高学生的社会公德素质作为培养的核心内容，根据学生的不同特点进行不同的教学环节设计。从表面来看，这一教学环节的构建，似乎与学生专业技能的培养没有太多的关系，但是也正因为如此，才能够将以往音乐教学中忽略的盲区进行改进。在高校音乐教学活动中，基础性实践教学往往需要贯穿学生大学生活的四年时间，因此基础性实践教学对于学生的综合素质的培养有着特别重要的意义。在进行基础性教学环节的设计时，应当结合音乐专业自身的特点，同时要确保其与当地的教育文化事业的发展需要相适应，只有这样才能够使学生在专业理论和技能的学习的同时，提高他们的综合能力和素养。比如，可以鼓励学生参与学校内的各种社团，并且有选择地参与一些公益性的社会活动，使学生在有效的组织下加强与社会的交流，实现以点带面，通过小规模的活动来加强学生与社会之间的联系，使学生能够在走入社会以后立足。 2.加强学生专业技能的实践 专业性实践教学体系的构建，是整个音乐专业教学体系中的重中之重，同时也是实践教学的核心内容，对于培养学生的专业技能有着重要的作用。在高校进行录取的过程中，不同地区的学生有着不同的专业素养和目标，而这些也是决定学生在择业时更能胜任表演型人才还是管理型人才。由于专业的表演型人才不仅需要较强的专业技能，同时还需要对于音乐素养和音乐作品的编排创作等能力，而很多学生在这方面却较为欠缺。因此，在进行专业技能实践体系的构建时，应当强调学生的主体地位，根据学生不同的个性与专长，尽最大的可能实现学生个性的全面发展。在以往的专业技能实践中，往往存在着教师将舞台展现和实践机会交给专业性较强的学生，却忽略了其他学生的才华，使得学生的才能无法得到充分的展现，也使得学生学习的积极性大大降低。因此，在这种专业技能实践教学体系的模式中，强调学生的全员参与，对于学生之间存在的差异，教师要给予正确的引导，并且加强他们的专业实践，使每个学生的个性都能得到充分发展，这也是新时期综合型人才教育目标的主要体现。 3.构建综合型实践教学体系 在通常情况下，学生的毕业音乐会、毕业实习、毕业论文这一类综合型的实践活动，往往都被安排到最后一个阶段进行，着无论是对于教学的安排，还是学生的实践技能的积累，都可以看作是一个合理的安排。然而我们也应当看倒，从事物发展的全过程来看，想要在综合实践的环节取得较好的成绩，前期的积累也是十分重要的。只有将前期的积累与后期的综合实践相结合，才能够实现综合型人才的培养目标。具体可以从以下几方面分析：第一，毕业实习这一环节可以将其进行提早地介入。毕业实习往往与学生的就业相挂钩，如果能够将毕业实习提早开始，使学生通过在学校四年的学习与积累，在进入社会后遇到的一些难题就会迎刃而解。这些具有很强专业技能而且又具有综合实践能力的学生，必然会受到用人单位的青睐；第二，音乐专业的毕业音乐会也是学生经过多年的学习与实践，上交毕业答卷的一个良好的机会。在毕业音乐会上，可以邀请地方的文艺领导以及同仁亲临演出现场，这不仅是学生为学校上交学习成绩的过程，同时也为学生带来了展示自我的机会，通过这种宣传和会演，为学生的就业提供更多的机会；第三，对于音乐专业的学生来说，毕业论文似乎并不是他们的专长，因此在进行选题时教师要给予一定的指导，使学生的论文选题能够充分结合四年来的学习和实践，与此同 时，具有较强综合意义的毕业论文，也是学生向用人单位展示学习成果的一个重要表现。 综上所述，在现代音乐教学中，对于高校音乐专业实践教学体系的构建，是新课程改革的必然要求，也是培养高素质的创新型人才的必然要求。只有树立理论与实践相结合的教学思想，不断加强对音乐实践教学体系的构建，才能够为学生创造一个培养实践能力与创新能力的平台，才能够促进学生综合素质的全面提高，以此实现培养创新性人才的教育目标。 参考文献： ［1］王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义［J］.长春教育学院学报，2009（4）. ［2］黄敏.新形势下构建高校音乐专业实践教学模式初探［J］.学园，2011（10）. ［3］黄琼.对构建地方高校音乐专业实践教学课程体系的思考［J］.齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2010（20）. ［4］李珂.试论普通高校音乐专业初级阶段声乐课程实践教学研究［J］.现代营销，2011（10）. ［5］段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案［J］.河南经贸大学学报，2006（5）. 音乐学系毕业论文篇8 学院注重课堂学习与舞台实践相结合、人才培养与服务社会相结合。学院师生近年来在国内外各类音乐比赛中，共有260多人次获奖，为学院赢得了良好声誉。2013年“中国好声音”冠军——“蘑菇头”李琦就是我院的优秀毕业生之一；院代表队连续多年参加江苏省高校音乐教育专业大学生基本功比赛共获得38个一等奖；曾获全国高校合唱比赛一等奖；中央电视台校园春晚节目联播一、二等奖；江苏省大学生艺术节舞蹈及器乐合奏特等奖；全国大学生艺术展演一、二等奖；全国高校教师钢琴比赛一、二等奖、全国高校音乐学专业声乐比赛本科民族组一等奖等多种奖项，还多次荣获省先进班集体、省级先进团支部、大学生社会实践重点团队及先进集体等荣誉称号。 一、培养目标 音乐表演专业在使学生掌握音乐基本理论、基本知识和基本技能的前提下，着重培养学生的全面艺术素养和专业实践能力，使毕业生能从事专业演出、音乐创作、音乐制作、艺术管理等工作。多年来我们与多家专业文艺团体和演出机构建立了战略合作关系，培养的优秀毕业生有的进入国家大剧院、江苏省演艺集团有限公司等单位担任专业演员；有的考入上海音乐学院等国内外知名音乐学府继续深造。近年来，我们紧跟社会对流行音乐专业人才的需求潮流，着重培养流行演艺人才，2013届音乐表演毕业生李琦获得“2013中国好声音年度冠军”，现已成功签约国际传媒巨头星空传媒集团旗下灿星文化，成功进入专业演艺圈。同时，我们培养的表演专业人才也可以在各大、中专及中小学校担任音乐教育与研究工作。 二、招生计划 三、学制及收费标准 学制四年，学费为6800元/生•年。 四、招收对象及条件 1．应届和往届高中毕业或相当于高中毕业文化程度的人员。 2．符合报考普通高等院校报名条件以及所报专业的生理、心理要求。 五、报名考试办法 1.考点设置 2.考生报名时须持艺术专业招生考试报考证、本人身份证。 3.考试科目 ①音乐素质：视唱。 ②主试科目：声乐（含通俗唱法，自备CD、MP3格式伴奏，或用乐器自弹自唱，也可提供乐谱由我方钢琴伴奏）、器乐（含流行器乐）、舞蹈（含现代舞蹈），任选一项。考生需准备1-2个作品，考试时表演其中一项。 ③加试科目：自愿加试，可从器乐、声乐、舞蹈中任选一项。 4.收取报名费、专业考试费220元（含钢伴，自备曲谱；初试、复试一次进行）。 五、文化考试与录取 凡考试合格者均发江苏师范大学音乐专业考试合格证；考生还必须参加2014年全国普通高等学校招生文化考试，文化及专业均上线的考生，按专业成绩由高到低择优录取。考试合格证在3月30日以前按考生提供的地址寄发。 新生入学后，学校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合条件或发现有舞弊行为的，取消其入学资格。 联系地址：徐州市铜山新区上海路101号 邮政编码：221116 联系电话：0516－83403064（招办）0516-83500459（音乐学院教务） 电子邮箱:zsb@jsnu.edu.cnyyxy@jsnu.edu.cn 江苏师范师大学本科招生网：bkzs.jsnu.edu.cn/ 音乐学院网址：yyxy.jsnu.edu.cn/ 音乐学系毕业论文篇9 学院注重课堂学习与舞台实践相结合、人才培养与服务社会相结合。学院师生近年来在国内外各类音乐比赛中，共有260多人次获奖，为学院赢得了良好声誉。2013年“中国好声音”冠军——“蘑菇头”李琦就是我院的优秀毕业生之一；院代表队连续多年参加江苏省高校音乐教育专业大学生基本功比赛共获得38个一等奖；曾获全国高校合唱比赛一等奖；中央电视台校园春晚节目联播一、二等奖；江苏省大学生艺术节舞蹈及器乐合奏特等奖；全国大学生艺术展演一、二等奖；全国高校教师钢琴比赛一、二等奖等多种奖项，还多次荣获省先进班集体、省级先进团支部、大学生社会实践重点团队及先进集体等荣誉称号。 一、培养目标 音乐学（师范）专业全面培养学生的文化素质和专业实践能力，着重传授音乐基本理论、基本知识和基本技能，毕业生能在高等学校及中小学校胜任音乐教育与研究工作，或从事艺术管理、专业演出、音乐制作、音乐创作等工作。 二、招生计划 三、学制及收费标准 学制四年，学费为6800元/生•年。 四、招收对象及条件 1．应届和往届高中毕业或相当于高中毕业文化程度的人员。 2．符合报考普通高等院校报名条件以及所报专业的生理、心理要求。 五、报名考试办法 1.考点设置 2.考生报名时须持艺术专业招生考试报考证、本人身份证。 3.考试科目 ①音乐素质：视唱。 ②主试科目：声乐、器乐和舞蹈，任选一项。考生需准备1-2个作品，考试时表演其中一项。 ③加试科目：以声乐为主项的考生，可以不加试其他科目；以器乐或舞蹈为主项的考生，则必须加试声乐。 4.收取报名费、专业考试费220元（含钢伴，自备曲谱；初试、复试一次进行）。 六、文化考试与录取 凡考试合格者均发江苏师范大学音乐专业考试合格证；考生还必须参加2014年全国普通高等学校招生文化考试，文化及专业均上线的考生，按专业成绩由高到低择优录取。考试合格证在3月30日以前按考生提供的地址寄发。 新生入学后，学校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合条件或发现有舞弊行为的，取消其入学资格。 联系地址：徐州市铜山新区上海路101号 邮政编码：221116 联系电话：0516－83403064（招办）0516-83500459（音乐学院教务） 电子邮箱:zsb@jsnu.edu.cnyyxy@jsnu.edu.cn 江苏师范师大学本科招生网：bkzs.jsnu.edu.cn/ 音乐学院网址：yyxy.jsnu.edu.cn/ 音乐学系毕业论文篇10 广西大学2014年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。 一.专业介绍 专业名称：环境设计学历：本科学制：四年 培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。 主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。 就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。 专业名称：视觉传达设计学历：本科学制：四年 培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。 主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。 就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。 专业名称：美术学学历：本科学制：四年 培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。 主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。 就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。 专业名称：音乐学学历：本科学制：四年 培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。 主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。 就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。 专业名称：舞蹈学学历：本科学制：四年 培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。 主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。 就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。 专业名称：戏剧影视文学学历：本科学制：四年 培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。 主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。 就业范围：毕业生可在剧院（团）、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作；在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作；在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。 专业名称：播音与主持艺术学历：本科学制：四年 培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。 主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。 就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。 二.招生计划 专业名称 (专业代码) 层次 科类 计划 学费 考试科目 招生省份 视觉传达设计（130502） 本 科 文理兼招 30 10000元/年 素描、色彩 河南、湖南、江西、山东、湖北、广西 环境设计（130503） 本 科 文理兼招 30 10000元/年 素描、色彩 美术学 （130401） 本 科 文理兼招 60 10000元/年 素描、色彩 音乐学 （130202） 本 科 外省文理兼招 广西招“文史+音乐教育” 60 10000元/年 1．视唱练耳 2．主科(声、器选一) 3．副科(声、器、舞选一) 舞蹈学 （130205） 本 科 外省文理兼招 广西招“文史+舞蹈学” 40 10000元/年 1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个 2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟) 3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟) 戏剧影视文学 （130304） 本 科 外省文理兼招 广西招“文史+广播电视编导” 60 10000元/年 文学写作、影视评论 播音与主持艺术 （130309） 外省文理兼招，广西“文史+播音主持类” 30 10000元/年 1．专业素质笔试 2．专业素质面试：指定稿件播读 注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。 三.报名条件 1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。 2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。 3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱；报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正；播音与主持艺术要求考生发音器官无疾病。 四.报考办法 1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。河南、湖南、江西、山东、湖北考生须采取面试（或笔试）方式，按照考生所在省招生办（考试院）的要求到我校在上述五省指定的考点报考。 2．不允许跨省报名考试。 3.考生本人凭居民身份证（或其它有效证件）、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。 4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学 和播音与主持艺术专业200元/生。 5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。 五.分省专业及考试安排 省市 专 业 报名时间 考试时间 考 点 河南 美术学 1月21-22日 1月23日 郑州大学 环境设计 视觉传达设计 音乐学 (音乐表演、音乐教育) 舞蹈学 戏剧影视文学 播音与主持艺术 湖南 美术学 2月12日-13日 （网上报名） 2月15日 中南林业科技大学 环境设计 视觉传达设计 音乐学 (音乐表演、音乐教育) 2月12日-13日 2月14日 湖南师范大学音乐学院 舞蹈学 戏剧影视文学 2月11日-12日 2月13日 湖南师范大学新闻传播学院 播音与主持艺术 江西 美术学 2月16日-17日 2月18日 南昌大学 环境设计 视觉传达设计 音乐学 (音乐表演、音乐教育) 舞蹈学 戏剧影视文学 播音与主持艺术 山东 美术学 2月20日-21日 2月22日 济南市招生办 环境设计 视觉传达设计 音乐学 (音乐表演、音乐教育) 舞蹈学 戏剧影视文学 播音与主持艺术 湖北 美术学 网上报名 3月5日 湖北招生考试院 环境设计 视觉传达设计 音乐学 (音乐表演、音乐教育) 舞蹈学 戏剧影视文学 播音与主持艺术 注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。 广西 美术学 我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考 环境设计 视觉传达设计 音乐学(音乐教育) 舞蹈学 戏剧影视文学 播音与主持艺术 六.考试： 考试分为专业考试和文化考试。 专业考试: （一）美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业): 1.专业考试科目：色彩、素描 2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。 注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。 (二)音乐学 1.专业考试科目：(1)视唱练耳；(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。 2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。 注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。 (三)舞蹈学 1.自选表演：舞蹈剧目（舞种不限）一个。 2.基本功展示：个人技术技巧组合（限1分钟）。 3.即兴表演：即兴表演能力测试（1分钟）。 4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。 5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。 (四)戏剧影视文学 1、考试科目（笔试）：文学写作、影视评论。 2、成绩评定办法： 满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。 (五)播音与主持艺术 1、考试科目： （1）专业素质笔试：考试时间90分钟； （2）专业素质面试：考生当场播读指定稿件； 2、成绩评定办法： 满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。 注：我校艺术类考试合格证比例为1:4，合格考生可于2014年4月15日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2014年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。（广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn） 文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。 七.录取原则 考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证（未组织联考省份的考生以我校专业考试为准），且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为： 美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×60＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先； 戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。 如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。 以上录取原则适用于广西区外的省份。 八.入学与复查 1．新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。 2.考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。 九、联系方式 网址：zs.gxu.edu.cn邮箱：zsk@gxu.edu.cn 电话：（0771）3232999传真：（0771）3234955音乐学系毕业论文十篇的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员、音乐学系毕业论文十篇的信息别忘了在本站进行查找喔。
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原文地址：http://www.schinda.com.cn/post/134.html发布于：2025-11-08
